预售丨这50本「中国·最美的书」是怎么做出来的？
文章来源:admin 时间:2024-03-22
在2023做書图书市集上，有一个展览很吸睛：“25×2个现场：‘最美的书’生成全记录”。每一个来到这里的读者仿佛脚上被灌了铅，怎么也迈不动。看着将近50本“最美的书”一次性摆放在面前，突然有一种珍贵的满足感，在这里你总能找到想要从头到尾仔细翻阅的那一本，贪婪地拿起来逐页欣赏。
除了50本“中国·最美的书”的集中展览， 有一本书同样吸引了大家的目光。它就是《25×2个现场：“最美的书”生成全记录》， 这是和展览同名的一本新书，由中国出版协会书籍设计艺术工作委员会编著，中国·最美的书评委会支持，中青雄狮出版，用时两年多的时间策划完成。
书中收录了50本“中国·最美的书”，从编辑设计技能到印刷出版知识，带你直击50组“中国·最美的书”设计师的工作现场。
“结构”，作为策划编辑，我刚进入这个项目时，白凤鹍、尹琳琳两位设计师已经在刘晓翔老师的指导下完成了书籍的资料收集和大体设计。在第一次碰头会上，我惊喜于这本书内容的难得和丰富，同时也第一次见到了这个“颠覆传统”的编排方式。
全书分为两个部分，每部分均为25本“最美的书”的合集，结构体例完全一致，这也是书名为《25×2个现场》的原因。 编者从书影、访谈、文本、草图、过程、信息、评语七个部分来为大家展开介绍。
不同于一本书为一个整体的常规编排。这次设计师把50本“最美的书”的生产流程分解开来，每个生产流程50本书纵向排列，也就是说，想要看到一本书的全貌，可并不容易。
为什么要把每本书拆成七个部分，这样不熟悉这本书的人会不会在阅读的时候感觉云里雾里，摸不到头脑呢。
大家纷纷提出了很多意见，但是最终还是坚持了这种编排方式，并且提出了很多便于阅读的好建议，例如在目前的编排形式下增加双坐标的目录，一开始给到读者一个清晰的结构逻辑；每部分都会有清晰的页码索引，读者可以任意跳转；专色的标识贯穿始终，可以清晰地辨别出这本书的位置等。
以非线性“时空切片式”编辑设计，带你直击50本“最美的书”的工作现场。跟着设计师用五感去感知每一本“最美”的独特之处。
“重识”，直到拿到书稿，进入编辑加工后，我开始慢慢理解设计师的编排用心。原来两位设计师考虑到同年的25本书的设计与制作时间大抵都在同一个时间区域内，便把整个生产流程分解为几个切片，让读者观看每个阶段每本书的现场状态，犹如依次参观25个工作现场。
然后通过页码的检索指引，你又可以自主穿梭在每一个创作时空，在不断的跳转回顾中逐渐发现一本书的设计全貌，打造一种动态新颖的阅读体验。
这样的编排方式，熟悉具体某本书的读者可以直接切入，去搜寻想要了解的流程环节，不太熟悉的读者呢反而可以在管中窥豹的乐趣中去找到更新奇的发现。
尤其是在访谈环节，一次性看到25组设计师的访谈实在是太过瘾了。你仿佛看到了25个房间，设计师们正在里面讲述这本书背后的创作历程，因为性格或是当时采访状态的原因，有的设计师侃侃而谈，像打开了话匣子，有的设计师低调内敛，似乎想要读者去他的书中读懂设计。
但大多数的设计师都在访谈中详细的介绍了书籍结构如何搭建，曝光了详细的工作流程和设计思路，分享了多年的从业感悟，同时还有不小心流露的彩蛋，惊喜连连。
“分享”，例如在《翻阅莱比锡：世界最美的书（1991—2003）》中，设计师赵清详述了如何建立出一套属于这本书的独特体系设计，用于资料的归类、统计和展示，把一本书做成好似一块从柏林墙上取下的砖头，用来承载莱比锡早期历史的碎片。
同时曝光了自己作为收藏者、作者、设计师等多重身份的工作模式，指出设计师在设计之外应该拥有的三大能力：编辑的思维、审慎的逻辑能力和感性的艺术表达。
在《梁思成的作业》中，设计师白凤鹍介绍了如何找到适合的字体以及珍贵的图片素材，从字里行间都能感受到设计师实现创作小目标激动的心情。
在《贾涤非练习》中，设计师孙文彬快人快语，不仅介绍了项目的着眼点和解决方案， 还分享了创作时喜欢的音乐。
在《相与抽象》中，设计师樊响真诚地解答了设计流程、工作中遇到的坑、如何与甲方沟通，以及对自己大有帮助的图书推荐。
“惊喜”，在女性设计师中，我们看到了独有的细腻和缜密。 尹琳琳老师十分详尽地介绍了两部作品的设计理念。如《这个字，原来是这个意思》在创作过程中立意的难点以及如何一步步呈现最终的样貌。《浮生六记》又是如何通过书籍结构的搭建，实现从单线到复线的转变，无论是正翻还是反翻，枝节丛生各自精彩。
同样作为女性设计师，许天琪老师在散文集《植物先生》中分享了“想象很美好，现实很骨感”的实践过程。如何把二十四种植物分成五大类完成纸张设计制作，再如何用二十四种花草纸引导阅读， 最终生成“三分设计、三分造纸、四分印刷”的成品， 其中的细节点滴都是设计师这个职业不只是体现在设计提案的证明。
在儿童绘本类别里，我们看到以陶瓷为媒介作画的《天上掉下一头鲸》，全书以“釉下青花”的蓝开始，以“釉下新彩”的彩结束。 文图作者西雨客介绍了如何将古老的陶瓷烧制艺术手法与哲思巧妙地结合在一起的制作过程，分享了如何用青花瓷作画呈现出中华文化特有的格调和态度。
巨量的设计细节曝光，满满的干货信息，限于篇幅在这里不再一一列举。除了以文字为主的访谈部分，另外书影、文本、草图、过程、信息、评语六个部分，分别还从不同维度带你了解 每一本书背后内容结构的创意、空间处理的章法、字体的准确应用、文图的编排经营、印制的落地实现、纸材的选择得当，以及阅读五感的体验性等方面，真正全流程地感受图书设计之美。
“装帧”，再来看一下全书的设计。 以留白为主的插舌函套体现简约大气的设计风格。函套采用的特种纸，此纸韧性优良，可以对书起到良好的保护作用。近看有纹理，细摸有质感。仿佛能让人窥见树的粗粝、纸的纤细、书的精美这一演变过程。利用特种纸凸显封面设计的极致触感与审美调性。
白老师将会以设计师的第一视角，和大家聊聊本书诞生背后的故事，同时在别册中复现了全书四种同类型纸张，供读者触摸感知。
12月28号下午，最美的书20年回顾展将在上海图书馆拉开帷幕。开幕仪式上将举行《25x2个现场：最美的书生成全记录》新书发布会。中国·最美的书评委会领导和评委代表将为新书揭幕。
下午在3号门四楼多功能厅，将会举办新书出版座谈会，将邀请新书作者、设计师白凤鹍、尹琳琳老师与大家见面谈谈新书创作的感受。之后会邀请部分最美的书评委、获奖设计师围绕新书展开圆桌会谈。
也欢迎大家来上海图书馆参观“最美的书20年回顾展”，展览设于上海图书馆第二展厅，可自由观展。开幕式上将举行2021—2023“中国·最美的书”获奖作品颁奖仪式。届时，众多“中国·最美的书”获奖设计师、获奖出版社、媒体都会莅临参与庆祝“中国·最美的书”20周年活动。
现场购买《25x2个现场：最美的书生成全记录》，可获作者现场亲签。限量50本先到先得。还可现场来盖《25x2个现场：最美的书生成全记录》专属印章。不见不散！